杜甫在《赠韦七赞善》里写：“北走关山开雨雪，南游花柳塞云烟。”这一番关山景象在明代画家谢时臣的笔下，则显得颇有气势。谢时臣字思忠，号樗仙，是江苏苏州人，活跃于16世纪。明代画史对他有略记载，姜绍书在《无声诗史》说他“善画，颇有胆气，长卷巨障，纵横自如”，这一点在这幅《关山雪霁图》中亦有体现。
陆远，字静致，约为明末清初时人，善画山水。这组由八幅画组成的册页描绘了树叶在四季变化中的不同模样，从春至冬，每个季节都画了两页，其中不乏有向前人借鉴的构图与风格练习。通过对变化中天气、植被和光线的微妙勾勒，这八幅作品记录了一位隐居文人在一年中的悠游生活。
宫廷画家唐岱深受康熙帝赏识，赐称“画状元”。这幅高山雪景图便是为了呈于皇帝欣赏而画。我们不知道这幅画究竟是取景于哪座山，但是画顶部鲜显眼的玉玺印章表明，这幅卷轴曾被收藏在满族皇帝的避暑山庄中，这座巨大的皇家宫殿和花园建筑群位于北京紫禁城东北约 250 公里的承德，与八座藏传佛教寺院相邻。
方士庶（1692—1751），《效李成寒林图》 1746年（清代），扇面，纸本淡色
方士庶，字循远，一作洵远，号环山，清代画家，工书善画。这幅扇面画是他仿照五代宋初画家、与董源、范宽并称“北宋三大家”的李成的寒林图所画，用笔灵敏，将冬日寒林中的明洁之感跃然纸上。
费丹旭（1801— 1850），《雪景仕女图》 1838年（清代），扇面，金笺纸设色
费丹旭，字子苕，尤擅绘仕女。这幅以冬日雪景为背景的仕女图中，一位衣冠楚楚的年轻姑娘斜靠着一棵冬树，手上拄着一根断枝。她正在休息，布满积雪的小路通往身后冰河上的桥梁。艺术家勾勒出一幅交相辉映的情景，浅浅的绿和明亮的红、墨色与金色的对比构成了这幅画的基础，创造出了充满活力的整体色调。
胡宇基（1927—），《鲤鱼戏于雪松下》1956，立轴，纸本设色
胡宇基生于东莞，自幼爱好书画，1949年随岭南画派名师赵少昂老师习画。在六十多年的国画生涯中，大自然乃胡宇基艺术创作的源泉，他走遍中外名山大川，也对悠然的近景细节颇为着迷。在这幅画中，积雪压弯了松枝，鲤鱼在水中往来翕忽，相映成趣。
吴华源（1894－1972），《乌鸦飞过枯树冬景图》1964之后，立轴，纸本设色
吴华源早年从舅父习医，后改学画，善画山水、兰竹。根据这件作品的题词所示，吴华源与曾担任中华民国外交部长、驻美大使的叶公超于1960年中期相识，当时吴华源画了这幅作品，并将它作为礼物送给了叶公超。
《雪中乌鸦屏风》，日本，1700-1800，六板屏风
这幅屏风画表现了一个寒冷的冬天。乌鸦栖息在岩石上、老树上，在冰冻的地面上徒劳地觅食。艺术家采用了各种黑色来创作这幅大型的、富有表现力的画作，用浓黑表现鸟儿，用灰色来表现树和天空，与树干上的白雪形成强烈对比，突出了冬之景的严酷与严酷之美。
《雪持竹纹样小袖》日本，1700-1800 丝绸刺绣
《雪持竹纹样小袖》（局部）日本，1700-1800 丝绸刺绣
《雪持竹纹样小袖》（局部）日本，1700-1800 丝绸刺绣
有小袖口的长袍，或称小袖，是现代和服的前身。在江户时代（1615-1868），社会各阶层的男女都会穿小袖，亚博馆藏的这件小袖有着柔软的丝缎面料，织有精巧的图案，表明曾经拥有它的主人属于上层阶级：被白雪覆盖的竹子象征着坚韧不拔的精神，辅以喜庆的红杉树枝、开花的泡桐和由橙色流苏衬托的绽放的花。随着时间的推移，花上的一些刺绣已经丢失。
斋藤清（1907－1997），《会津的冬天》（12） 日本，1969，木刻版画
斋藤清是日本现代版画的代表性画家之一，其作品在日本国内外拥有众多拥趸。会津是他出生的地方，“会津的冬天”这个主题贯穿了他一生的创作生涯，行人提着行李慢慢走向白雪覆盖的村庄，院子里挂晒的红色衣服成为视觉上的一个落点，整幅画的意境和构图都显得别有趣味。
