由张艺谋执导的舞台演出《对话·寓言2047》用最新的技术手段，呈现科技洪流中人的处境与思考。图为演出照。
又到一年艺考季，除了表演系报考人数刷新纪录成为话题，这几天，中央戏剧学院2020年将首次招收“戏剧人工智能”专业方向博士研究生的消息，也引发各界热议。人工智能是否能进行艺术创作的讨论这几年时有耳闻，那么，“戏剧人工智能”专业又是如何让数据算法变得“艺术”？
复旦大学大数据学院魏忠钰副教授在接受本报采访时表示，当下，“人工智能＋”已经和很多传统学科携手形成学科交叉的局面。或许听起来，与戏剧的牵手是最“戏剧性”的一次，但将人工智能引入影视制作、舞台表演领域已经是行业趋势之一，“看似天马行空，却并非空中楼阁。”
“人工智能＋戏剧”，引爆点在哪里？
在传统意义上，戏剧是指以发生在舞台和影视领域的表演为核心的艺术种类。“戏剧人工智能”具体研究什么？是利用人工智能构建戏剧场景、重塑情感和体验？还是让机器演员替代人类成为新的表演要素？
面对引发的种种好奇，中央戏剧学院宣传部日前回应，由于正处招生期，关于学科设置和研究方向等问题，学院没有过多发表意见。但通过官方发布的招生简章，记者了解到，该专业方向的报考优势还是偏理科——“对‘戏剧与影视学’学科有研究兴趣的理工类考生，优先考虑具备学科交叉背景或学科交叉能力较强的考生，具有较强的创新意识和科研能力……”
同时，从该方向博士研究生的导师队伍和报考生“建议阅读书目”中也大致可以看出专业研究方向或侧重：谭霈生《戏剧》、仲呈祥《门外谈戏：论21世纪的中国戏曲》、丁刚毅等《数字媒体技术》、李德毅《人工智能导论》和伊恩·古德费洛、约书亚·本吉奥、亚伦·库维尔《深度学习》等。
“其中有不少推荐书目是人工智能和机器学习的经典教材，在我平时的教学中也使用得到。”魏忠钰向记者介绍，人工智能是目前产业发展的前沿阵地，推动着传统行业不断自我革新，与此同时，也引发了一股不同学科之间的交叉与融合的热潮。例如，复旦大学就联合大数据学院、计算机学院和新闻学院的教学资源，带头开设面向智能舆情处理的数据传播与媒体分析的相关课程。天津大学在2017年成立了新媒体研究院，也是找到了大数据、人工智能与新闻传播学的结合点。
那么，“人工智能”与“戏剧”的跨学科牵手能够碰撞出怎样的火花呢？影视剧中的特效渲染、虚拟角色、仿真人物、舞美设计、数据影像、后期制作等等都有可能是“引爆点”。“今天，影视工业已经很成熟，特效很逼真、震撼，但在进一步引入人工智能技术后，可以想见特效会前进一大步。另外，机器演员或许有朝一日能够替代人的演出，走上舞台。‘戏剧人工智能’的未来，不妨大胆想象。”魏忠钰说。
新专业刷新“科技树”，标刻文化发展的多元想象
记者翻看今年全国各大艺术院校的招生简章，许多新专业都令人眼前一亮，比如，中央戏剧学院本科多了主攻“演艺声音设计”的戏剧影视导演专业;中央美术学院(中法)艺术与设计管理学院今年也正式招生……
戏剧影视导演专业的“演艺声音设计”，是今年中央戏剧学院为戏剧影视导演专业新设的方向。据悉，考试内容初试为声音听辨分析，复试为演奏或演唱、视唱练耳，要求考生具有一定专业的乐理知识和声乐功底。作为影视和舞台产品的细节，“声音”工程地位的提升，折射出国内演艺工业正迈向精细化、系统化。
去年上海国际电影节期间，《流浪地球》制片人龚格尔就曾提出了电影的“职业论”，认为电影工业化的发展离不开包括声音设计在内的专业环节的发展，然而现在很多年轻人对此却一无所知。业内人士介绍，声音设计不仅包括丰富一个场景中的声音层次，还包括更为复杂的声音设计内容。比如，上音歌剧院设计建造过程中，也请来法国的声音设计团队，为剧场呈现最佳混音效果提供精确方案。从声音设计的专业角度出发，交响乐、歌剧和戏曲的混响标准不一样，甚至不同的歌剧也有不同的音响要求，最终声音设计团队，提交了可移动天花板和矿棉吸音板方案，通过改变歌剧院的内部容积，为不同的演出形式提供音响支持。
从培养管理人才到适应信息化、技术细分的要求，艺考的改变正日益明显。华东师范大学美术学院王远教授在接受本报采访时表示，“艺考”招生简章中出现的新变化，不仅是行业发展的温度计，也是文化发展的晴雨表。
