人们往往把风光摄影划为艺术摄影一类，
但是，是否把任何一幅照片都称为艺术作品呢？
回答当然是否定的。正如写毛笔字,许多人都会写，
但不见得写出来的字都是书法艺术。
为什么风光摄影是以客观存在的真实景物为创作对象，
可拍出来的照片却比真的更美更动人呢？
这是因为拍摄山水风光决不是
机械的记录，而是经过作者的选择和取舍，
倾注作者主观的感情，
去表现山水的气势和神貌，
去突出它美的部分和美的瞬间，
唤起人们对大自然的爱，
也就是说赋予了作品一定的意境。
这种意境，即是“情景交融”、“寓情于景”，
使读者或观众通过作品引起联想，
在思想感情上受到感染，
这就是艺术风光摄影的魅力所在。
摄影艺术要做到有意境，
首先作者必须深入生活，熟悉生活。
作为风光摄影同样也要深入生活熟悉生活。
所谓“触景生情”、“寓情于景”或“情景交融”，
等等都是景和情的高度契合，
而且景是第一性的，情是第二性的。
没有客观景物对你的触动，你的激情从何而来。
必须在丰富的生活基础上，在景我交融的过程中，
进行精巧的艺术构思，
才使摄影作品达到完美的艺术境界。
没有很好的艺术技巧和娴熟的表现手法不管你怎样“触景生情”，
你的作品却让观众感受不到你的情。
摄影艺术是造型艺术它要由型的诸多因素一光影、
线条、色彩组合结构而成。
作者就是要运用这些造型艺术因素，
经过精心构划，有机结合，表现在画面总体效果上，
使人产生一种超越技能“快感”的精神愉悦感。
这些艺术技巧和表现手段一般包括：
题材的选择、角度的选择、构图的布局、疏密、
虚实、均衡的处理，影调色彩的对比。
空间感、节奏感的强调及标题的表述等等。
只有通过这些必要的创作手段，
使之作品达到形式美、含蓄美，有新意、有激情、
有感染力，“情景交融”的意境。
要创作出意境深远的风光艺术作品，
应强调以下几个方面：
01
在题材选择上要特色显明
作为风光摄影，任何景物都是有各自的特点的。
比如山川风光的泰山之雄，黄山之奇，华山之险，
峨嵋之秀，这“雄”“奇”“险、”秀，就是各自的特点。
在这些总的特点中，
就要去选择最能体现这个总特点的具体特点
（如：山、石、松、云等），
采用一切造型手段加上个人的感受
去精心展现它们最美的本质。
02
在画面选择上要匠心独运
照片是让人看的，所以一幅作品构图的成功与否，
决定其质量的高下。
摄影是以客观具体存在的真实景物作为创作对象的。
风光是死的东西，在构图时势必受到客观条件的限制，
不可能像画家那样，在构图上有比较充分的自由，
但是摄影者可以通过运用构图的选择和光线的处理，
以求尽可能完美的构图效果使之变活。
在构图的一般规律中，应当着重处理好疏密、
均衡、对比、空间、线条等诸多因素，
要善于利用天空、水面、云雾、
草地等景物和影调、色调、
线条在画面上处理的疏密关系，
主体与衬体的关系，远与近的关系，
在变化中求均衡，增强空间感、层次感和节奏感。
03
在拍摄角度选择上要独辟蹊径
所谓的角度，它包括拍摄方向和高低。
不同的拍摄方向不同的拍摄高度，
会产生不同的画面结构，
随着拍摄方向和高度的变化，近景和远景、
主景与衬景都会发生变化，
这是每个摄影者都非常明白的。
难得的是，在对待同一景象，
如何不去跟着别人的脚后跟走，
善于和敢于独辟蹊径，选择别的角度，
正如苏轼所说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
04
在艺术效果的选择上要别出心裁
摄影原本是一门技术，
只因作者在拍摄过程中为其赋予一定的情感，才成为艺术。
所以要使自己的作品达到一定艺术效果和艺术境界，
还必须精巧地运用摄影技术手段来实现。
我们可以利用各种焦距的镜头，性能，
改变景物的透视关系，
或者利用各种辅助设备如滤色镜、增距镜、
偏光镜等以及后期调整，
别出心裁地进行各种合理的加工，
达到令人耳目一新的艺术效果。
05
在标题的选择上要出奇制胜
人们常常把作品与标题喻之为“好花还需绿叶扶”，
一个好的标题会增强作品的艺术感染力，
使作品的意境得到延伸和强化。
对风光摄影来说，标题又是对作品内容的补充，
是作者感情寄托和抒发的一种手段，
也是作者综合素质的一个很好的体现。
风光摄影标题切忘“平铺直叙”的图解式，
要出奇制胜，富有含蓄美。
总之，要想创作出意境深刻的风光摄影艺术作品，
关键在于摄影工作者意匠的精拙，
杜甫曾说“意匠惨淡经营中”，
又说“语不惊人死不休”，为了创造意境，
对意匠要惨淡经营，
达不到完美的境界要死不罢休才是。
