《神奈川冲浪里》
印象派大师梵高就曾在给弟弟提奥的信中写道：“诚如你所见，海浪如同魔爪，牢牢地抓住船只，你可以清楚地感受到”。是以毫无疑问，这幅作品成为本次展览的主视觉logo。
展览现场
据了解，此次展出的全部展品，悉数来自日本浅井家族的收藏。浅井家族的代表毛强现场表示，这是他们第一次在中国进行展出，有一半都是名作。由于疫情的原因，这次展览从策划到展出也是颇费周折，策展人介绍说：“浅井家族的浮世绘收藏一共有3万多幅，他们不同于其他的收藏家，以葛饰北斋、歌川国芳等名家的作品收藏为主，他们更多是以历史题材，从整个社会真实状况角度着眼进行收藏，所以更能反映当时社会风貌。”
《东京江户品川高轮风景》，作者二代歌川国辉，作于明治元年 1868。图中所呈现的海岸浅滩早已被围海造田。在没有照相术的时代，这幅作品为后世保留下彼时的人间烟火。
17世纪初，日本德川家康建立幕府政权，举全国之力建设江户，引异乡民客汇于此。
《富岳三十六景•凯风快晴》
作为浮世绘成熟期的代表人物，葛饰北斋在长达90年的人生岁月中，一直活跃在浮世绘创作一线。而北斋和歌麿活跃的同时，也是初代歌川丰国率领的歌川派的全盛时期。北斋与歌川丰国、初代歌川国贞、初代歌川广重、歌川国芳等人竞争画艺，将纯熟时期的江户文化刻印进了浮世绘中。《参宮上京道中一览之图》，由初代歌川广重创作于安政4年（1858）。作为一代风景画巨匠，初代歌川广重所绘制的6幅珍罕浮世绘，以双陆游戏地图的形式描绘了从江户到伊势和京都的地图。作品形象地展示了江户时代，日本社会掀起的参拜伊势神宫热潮。图中可见，人们大量来往于东海道。而富士山在组合画中的位置，也可以见得画家构图的巧思。
“参宮上京道中一览之图”
《三国第一山之图》创作于嘉永年间（1848-1854），“三国”是指唐（中国）、天竺（印度）、日本。作者歌川贞秀是初代歌川国贞的弟子，在还没有无人机的时代，他描绘了很多精彩的鸟瞰图，也被称为“空中画师”。就富士山来说，贞秀也留下了许多描绘外观和内部洞穴细节的画作。他也曾走遍日本全境，用准确的远近法，留下了很多精彩的风景画。类似于当代日本漫画的叙事语言，画家在整幅画的右上角的围圈，画出白丝瀑布，左侧的灰色小山则是江户时代宝永4年(1707)喷发而成的宝永山。
《三国第一山之图》
从江户时代起，日本桥就是日本全国公路网的起点，其附近地区也因此成为商业繁华区。许多浮世绘作品都喜欢描绘了日本桥一带整洁、热闹的街巷。《东京日本桥风景》由歌川芳虎创作于明治3年（1870）。这幅画描绘了江户末期到明治初期的日本桥风景，画面中记录了众生百景。画面左侧的高牌是让民众知晓法令的告示牌，告示牌下的水桶是江户城中用来防火的储水木桶。画中的许多细节展现了西洋文化的逐步渗透，画面中多处的西洋马车，以及画面右侧骑马的西洋男子，体现了当时江户城中最早的西方化生活场景，是一副体现了从江户到明治时期风俗变迁的珍贵浮世绘。
《东京日本桥风景》
西风东渐。杨洲周延创作于明治24年（1891）的《浅草公园游览之图》更能体现时代风貌的变化。在这幅美人风景图中，前景所绘的女子所着和服极为精美，着葡萄燕子纹样和服的女子面容温婉，身旁的侍女为她撑伞却已不是和伞而是欧美贵妇的阳伞。画面中央远处的是明治23年（1890年）在浅草盖的十二楼建筑，名为浅草十二楼，也称凌云阁，它高52米，是当时日本第一高的建筑。凌云阁是当时浅草地区的标志性建筑，曾被誉为“日本的埃菲尔铁塔”，只要是描绘浅草地区的风景画，都会描绘凌云阁。1923年，关东大地震时，凌云阁倒塌并发生了倾斜和火灾，最终被政府爆破解体了，甚为可惜!
《浅草公园游览之图》
樱花浪漫 入室入魂
《东都新吉原全盛樱图》
由外而内，展馆二层呈现的是“入室”和“入魂”展区。“入室”立意把观众拉入到江户浮靡的市井生活，在剧院、相扑、闺阁、节日等不同生活情景当中体会潮气蓬勃、及时行乐的江户精神。其中的《江戸砂子年中行事·上巳之图》描绘了人们欢庆上巳节时的隆重景象和风俗仪式。这幅由杨洲周延创作于明治18年 （1885）。7月7日被称作是七夕。在中国从汉朝开始就有记载，据说在奈良时代传入日本，如今已经成为日本夏季的传统节日之一。日本的七夕节与中国的七夕节不同之处在于，在日本，七夕节更多是姑娘们拥有一身好手艺。相传从江户时代开始，把愿望写在诗笺上挂在竹子上，摆上贡品，以此请求织女星保佑女孩子书法、裁衣的手艺进步。这张画作中，色彩斑斓的许愿签摇曳在风中，别有一番节日气氛。
《江戸砂子年中行事•上巳之图》
其实不独七夕，端午、重阳等节庆也由中国东传，落地后的意涵虽大体类似，日本也做了许多本土化仪式性的改造。在平安时代，端午节成为日本的五节会之一，因在日语中的“菖蒲”与“尚武”一词的发音相同，因此这个节日在日本与尚武精神产生了关联。杨洲周延创作于明治18年（1885）的《江户砂子年中行事·端午之图》便反映了江户时代末期到明治初期端午节时热闹的景象。画里可以看到右上方有一个很大的鲤鱼旗，据说是从江户时代关东地区那边开始形成的风俗。原本端午节和儿童节是两个不同的节日，自1948年起，为了祈祷孩子们身体健康。日本政府把5月5日定为了儿童节。
《江户砂子年中行事•端午之图》
对一个时代的了解，如对个体的了解一般，由表及里，由浅入深。江户时代的芸芸众生生活在当时的社会环境中，也通过自身塑造着这个环境。纵观浮世绘的发展轨迹，它源于民众，从最初的版画署名绘本，到民间流通的版画月历“绘历”，再到“美人绘”、“风景绘”，以及以歌舞伎演员为画面内容的“役者绘”。浮世绘在当时的民众中都是具有轻松的、亲密的、装饰性的日常作品。与其说浮世绘纪录且描绘了江户万景，不如说江户众生的所思所想赋予了浮世绘独特的生命力。
《绘本太阁记•尼岬之阶•武智光秀》
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌，代表音乐；舞，代表舞蹈，伎，指代表演技巧。歌舞伎起源于17世纪的江户初期，到元禄时代（1688-1704）年，歌舞伎大体定型。役者，特指歌舞伎表演的演员，因此“役者绘”指以描绘歌舞伎演员，以及歌舞伎舞台、道具等用作剧目报道的绘画作品。丰原国周的《绘本太阁记·尼岬之阶·武智光秀》（明治16年，1883）讲述的就是一段类似中国宫廷“烛光斧影”的杀戮故事——画中是武智（明智）光秀在杀死了主公小田春长（织田信长）后，在与真柴久吉（羽柴秀吉）的决战无法避免的情况下，在尼崎庵室中的光秀，觉得门后的人影是久吉，便准备用竹枪刺向对方的场面。但是，被竹枪刺中的却是光秀的母亲。这幅画是明治时代演出时的作品，但它依照江户时代的表演宗旨，并没有用真名记录人物。画于明治16年9月，第四代中村芝玩主演，在市村座举行的演出。
《相马的古内里》
有妖怪，就会有勇士替天行道、斩妖除魔。在日本神话传说中，妖怪是使人久病不治的罪魁祸首。神兵天将的出现战胜了妖怪，保卫了天皇，也使城内居民战胜疾病，恢复健康。在全球遭受新冠疫情影响的今天，中日两国的策展人一致认为应该在展览的最后，借用浮世绘奇思妙想的画作表达人们对医务工作者的感谢，以及人民对于健康生活的友好期盼。
《浅草观世音额•源三位赖政》
初代歌川国贞创作的《浅草观世音额·源三位赖政》（文政年间1818-1830），讲述的就是源赖政消灭鵺的情景。鵺为脸是猴子、身体是狸猫、手脚是老虎、尾巴是蛇形的怪物。无独有偶，歌川国芳在《木曽街道六十九次·京都鵺大尾》（嘉永年间1848-1854）中呈现的也是这段故事：源赖光的子孙、善使弓箭的源赖政在天皇御所埋伏等待，到了晚上，黑烟开始笼罩着天空，并发出可怕的叫声。赖政拉着源氏祖传的弓箭，朝着叫声处射去，二条城北侧落下了巨大的影子。赖政的部下赶到后又给怪物鵺致命一击……
《木曽街道六十九次•京都鵺大尾》
《遇见浮世•博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展》
