展厅现场
展厅现场
1912年，李超士赴法勤工俭学，并于1919年毕业于巴黎国立美术学院。回国后，李超士在上海举办展览，展品中的粉画给美术界带来很大震动。自此，粉画这一拥有悠久历史的绘画艺术也正式传入了中国。
夏葆元《书馨-3》
而此次“风气之先，历久弥新——2021上海粉画艺术创作沙龙作品首展”则是时隔多年后的又一次粉画大展。记者了解到，展览聚集了众多海派画家和华裔粉画艺术家，其中有七十年代就蜚声画坛的名家，有美术院校的教授，有留学欧美的画家，也有崭露头角的新生代。他们具有深厚的油画功底，在色粉画创作上如鱼得水，或轻盈灵动，或厚重深沉。在他们的粉画作品里，上海老城厢、老洋房遗韵尚在；新街景、新农村气象日新；各色人物多姿多彩；还有古董旧物的前世今生。从这些作品中，观众可以感受到画家的观察方式，表现技巧，以及从线条、笔触、色彩中透露出来的内心冲动与丰富情感。
展厅现场，杨启恒临摹的颜文樑作品《厨房》
在展厅入口处，首先能看到的是艺术家杨启恒临摹的颜文樑在巴黎春季艺术沙龙展上的获奖作品《厨房》。展览也以此纪念颜文樑为粉画作出的贡献。参展画家，同时也是展览负责人的陈伟德说，“这幅作品于1929年获奖，这对当时的华人来说是巨大的荣誉，是一幅里程碑式的作品。颜文樑先生用沉稳的色彩，细腻的笔法，安祥地展现了江南百姓家中厨房，这也是人们追求美好生活的共同诉求。”
陈伟德《初春》
徐君华《秋·暮》
除了描绘都市风貌，展览亦有描绘生活细节的作品。在“美物丹青”板块中，艺术家黄舒夷创作的《红石榴》和王加世创作的《崇明金瓜》通过对生活常见物品的描绘，在静物中表现出“缩龙成寸”的色粉之美。以色粉画作为媒介，展现物的“日常”。
黄舒夷《红石榴》
王加世《崇明金瓜》
海派画家在色粉画的题材和主题方面，表现出了驾驭多样性内容的敏锐娴熟，其中不乏对人物形象的刻画。其中，艺术家夏葆元创作的《书馨》系列在描绘人物姿态的同时，也赋予了作品的历史纵深感；艺术家李前创作的《杨靖宇将军》以形神兼备之力，表现出铜浇铁铸般的英雄情怀；而艺术家李朝华创作的《彩排》，则以跳动的光影和光束，表现出人物与弦乐之美。
李前《杨靖宇将军》
李朝华《彩排》
王申生《折枝》
龚德庆《秋林》
谈及粉画艺术的创作，陈伟德说，“粉画虽然小众，但是它有着悠久的历史。从文艺复兴史就开始发展，经过巴洛克时代、洛可可时代、古典主义、浪漫主义、学院派，一直到印象派、现实主义。其中，印象派是粉画的高峰。色粉方便携带，又可以在各种有底色的纸上进行艺术表现。它有一种如同速写般的特性，能够让艺术家快速抓住所描摹对象的特征，并达到如同油画一般的厚重效果，又或是如同水彩画一般的轻灵效果。”
展厅现场，姜建忠作品
展厅现场，王加世作品
展览现场
在当代艺术展遍地的环境下，此次色粉展更像是一次传统学院派绘画展式的延伸，艺术家们用扎实的绘画基础勾勒出各自的艺术韵脚。这既是对海派传统的致敬和发扬，也是一次与当下的对话。
