由巴德（Bard）音乐学院美中音乐研习院与中国中央音乐学院共同主办的第八届纽约中国当代音乐节（China Now Music Festival）28日在林肯中心爵士乐中心开幕。此次音乐节以“乐动”（Music in Motion）为主题，通过“动”这一隐喻探索当代中国音乐的不断推进与焕新。在周日下午的开幕音乐会期间，巴德当代乐团和巴德中西乐团携手几位特邀嘉宾联合呈现了中国作曲家跨越三代的杰作。
艺术节总监、指挥家蔡金冬表示，“音乐是在时间中流动的艺术，古典音乐的历史就是在流动中发展的，唯有不断创新，才能保持与时代相连的生命力。我们今年的音乐节正是希望展现中国当代音乐为此所做的努力与创新。”
本次音乐节的压轴曲目是作曲家叶小纲的《大地之歌》，这是一部为管弦乐团、女高音与男中音而作的声乐套曲，创作于2006年，重新演绎了古斯塔夫·马勒在《大地之歌》（1908-1909）中所取材的七首唐代古诗，完成了一次跨越时空的深度对话，一经面世便被认为是“中国现代音乐史上最重大的事件之一”。叶小纲的完整版《大地之歌》自2013年林肯中心首演后，时隔十二年再临纽约舞台，以交响织就的大地音境，为乐迷们带来了震撼与感动。女高音邓曼丽和男中音吴越携手演唱了作品的声乐部分。
今年的音乐节也恰逢叶小纲七十寿辰，作为开创并革新了当代中国交响音乐的一代人，他们的创作成果深刻影响了此后在中央音乐学院作曲系以及更广阔领域中成长起来的新一代作曲家。叶小纲的两位学生邹航和代博的作品也在本届艺术节中上演。现任中央音乐学院作曲系教授的邹航兼具古典与流行音乐创作背景，用音符绘制鲜活的声响色彩画卷。周日的音乐会从他的“地域色彩”原创音乐系列中选取了《青岛色彩》和《北京色彩》两首作品；代博目前也在中央音乐学院作曲系任教，他从小失明，其创作的《看不见的山》曾获2014年贝多芬协会国际作曲比赛第二名。这部作品引领观众向内探寻，不仅直面生命的挑战，也感受因失明而获得的对声音的极致敏锐。
同样在音乐会上半场上演的大提琴与乐队作品《孤独的驼羔》由青年作曲家于梦石创作，以大提琴的音色比拟马头琴，在蒙古族传统音乐的根基上进行了新颖的艺术拓展。本场独奏由费城交响乐团首席大提琴倪海叶担纲，她以纯熟技巧与明亮音色著称，曾获艾弗里·费舍尔事业大奖。
周日音乐会之后现场并举办了美中音乐论坛，由蔡金冬和巴德中西乐团的成员以及费城交响乐团首席大提琴倪海叶等分享对中西音乐的交流与探索。音乐节的下一场演出将于10月5日在同一地点举行，届时乐队将呈现由西方弦乐五重奏、七件中国乐器及中西打击乐器演绎的全新曲目，包括关乃忠的双打击乐协奏曲《龙年新世纪》、中西融合的室内歌剧《谜》，以及交响诗《四季留园》。
